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D. Porthault 的纺织品印刷从手绘发展到雕版印刷,并在 20 世纪 40 年代末发展到丝网印刷。手工雕刻丝网印刷工艺与当时相比几乎没有变化,今天在我们的诺曼底车间仍在继续。

在木版印刷中,设计形状被雕刻成浮雕木块,设计中的每种颜色都需要单独的木块。 Porthault 的手工雕刻版画是由巴黎工匠 Madeleine Porthault 委托制作的,其中许多原始木版现已成为我们公司档案的一部分。 (图中主人琼·卡尔拿着一个样品块。 )通过木版印刷,每个雕刻块的表面都用染料浸透,然后放在紧密拉伸的织物上。用木锤敲击块的背面,将染料从突出的雕刻形状转移到布料上。然后将块移动到织物上的下一个空间,在那里重复该过程,在块的每个角上使用节距销来帮助对齐压痕。

一种称为“picotage”的技术,即将各种尺寸的黄铜销锤入木块中,使设计师能够在印刷品中实现一种用于阴影和细节的点画法。有时,这种点状或点状效果成为图案的主要设计元素。人们可以在 D. Porthault 的许多早期设计中看到这种绘画技巧。 (下面显示了三个示例。)

出于必要,雕版印刷中使用的版块必须能够在印刷者手中进行管理。因此,必须进行小规模重复的小规模设计。人们可以在 D. Porthault 在巴黎印刷的最早的图案中看到这一点。

20 世纪 40 年代末,D. Porthault 搬到诺曼底历史悠久的纺织区阿让坦 (Argentan),开始采用丝网印刷。在丝网印刷中,图案被切割到紧紧固定在金属框架内的材料上,设计中的每种颜色都需要单独的手工雕刻丝网。例如,12 色印刷涉及使用 12 个不同的印刷丝网。

通过用保护清漆绘制屏幕背景来揭示设计元素。然后将丝网放置在固定在长桌上的织物上,并用滚筒将染料压过丝网来施加染料。 1948年,为毛圈织物制作了特殊的印花丝网,随后可以像亚麻织物一样通过这种工艺进行印花。

丝网印刷使 Porthault 的设计师能够创造更大的图案和图案重复,从而产生更流畅的设计。此外,由于添加颜色时施加的压力比木版印刷所需的锤击更宽松,因此最终的颜色可能会更明亮。这种创造更具绘画性的设计并增强色彩活力的新能力吸引了玛德琳·波特哈尔特(Madeleine Porthault),她本人也是一位艺术家。她喜欢使用明亮的颜色,这成为了该品牌的标志。最后,丝网印刷可以实现更宽、更长的织物运行,这对于满足公司对其产品不断增长的需求是必要的。

这确实是一种当今很少见的手工工艺——这是一种劳动密集型工艺,但可以使织物的颜色完全饱和和稳定——创造出可以终生使用的纺织品印花。

D. Porthault 的档案包含多本图案书籍,这些书籍在纸上保存了几十年来创建的许多设计,这些构成了公司宝贵的文档来源。任何印刷都不会停止。相反,D. Porthault 的版画被精心保存,只能“休息”一下,以便日后醒来。在 D. Porthault 庆祝诞生 100 周年之际,我们很高兴能够在 2020 年重新推出一些档案版画。