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モアレの森~ D. ポートホールのアーカイブの復活
私たちのデザインスタジオのライブラリから〜
小石を飛び越えて池を横切り、その展開パターンを観察してください。
海岸で休んで、砂の上に波が波打つのを眺めてください。
野原に寝転んで、風が草と戯れる様子を眺めましょう。
野の花も、花が曲がり、色が混ざり合う様子を観察してください。
そして見上げてください – 木の樹皮があなたを呼んでいます!
それから座って絵を描きます。
1920 年代以来、D. ポートホールトのアーティストは自然からインスピレーションを受け、周囲の形、線、色から絵を描いてきました。
テキスタイルアーティストは長い間、シルクモアレの抽象的なラインに興味をそそられてきました。それ自体が穏やかな水の波紋への賛歌です。
シルクモアレの歴史は中世に遡ります。モアレ生地の製造は高価であり、常に高く評価されていました。たとえば、17世紀のイギリスでは、ウィリアム王のハンプトン コート宮殿の壁を飾るためにシルク モアレが使用されました。
シルク モアレは、蒸気を満たしたリブ付きローラーに強い圧力をかけて、織布の表面に有機的なパターンをエンボス加工することによって作成されます。このプロセスは、アイロンで衣服に永久的な折り目を付けるのと似ています。ローラー上のパターンからの圧力により、生地の糸の一部が潰されて、シルクに波状の水分を含んだ効果が生じました。
18世紀から 19世紀初頭にかけて、モアレとすべての縞模様の装飾の流行がより広範囲になり、テキスタイル アーティストは、最初のシルク モアレの波打つラインを印刷プロセスを通じて複製するためにスクリーンを彫刻し始めました。
1960 年代、D. ポートホールトは、シルク モアレの視覚的な質感を遊びとして、綿と麻の布地に木の樹皮を映すようにフラット スクリーンを彫刻しました。今日、D. ポートホールトは、自然とそのラインと質感の豊かさに引き続き重点を置き、 ネイビーとブラウンのボワ モアレプリントを再導入します。