D. ポートホールトのテキスタイル プリントは、手描きからブロック プリントに進み、1940 年代後半にはスクリーン プリントに進みました。手彫りのスクリーン印刷プロセスは当時からほとんど変わっておらず、現在もノルマンディーの工房で続けられています。
ブロック印刷では、デザインの形状を木製のブロックに浮き彫りにし、デザイン内の各色に個別のブロックを必要とします。ポートホールの手彫りの版木は、マドレーヌ ポートホールによってパリの職人に依頼されたもので、これらのオリジナルの木版の多くは現在、当社のアーカイブの一部となっています。 (写真は 1 つのサンプルブロックを持っているオーナーのジョアン・カールです。 ) ブロックプリントでは、彫刻されたブロックのそれぞれの面に染料を染み込ませ、しっかりと張った生地の上に置きます。版木の裏側を木槌で叩いて、突き出た彫刻の形から布に染料を移します。次に、ブロックを生地上の次のスペースに移動し、ブロックの各隅にピッチピンを付けて印象を揃える手順を繰り返しました。
さまざまなサイズの真鍮のピンを木のブロックに打ち込むピコタージュと呼ばれる技法により、デザイナーはプリント内の陰影やディテールに一種の点描を実現することができました。場合によっては、この点線または点描効果がパターンの主要なデザイン要素となることもありました。このピコタージュ技法は、D. ポートホールトの初期のデザインの多くに見られます。 (以下に 3 つの例を示します。)
必然的に、版木印刷で使用される版は印刷者の手の中で管理できる必要がありました。その結果、小規模な繰り返しを伴う小規模なデザインが義務付けられました。これは、パリで印刷された D. ポートホールの初期のパターンに反映されていることがわかります。
スクリーン印刷は、1940 年代後半、ノルマンディーのアルジャンタンの歴史的な繊維地域に移住した D. ポルトホールトによって採用されました。スクリーン印刷では、金属フレーム内にしっかりと保持された素材にパターンが彫り込まれ、デザインの各色には個別に手彫りのスクリーンが必要になります。たとえば、12 色の印刷には 12 の異なる印刷スクリーンが使用されます。
デザイン要素は、保護ニスで画面の背景を塗りつぶすことで明らかになります。次に、長いテーブルに固定された生地の上にスクリーンを置き、スクリーンを通してローラーを押しながら染料を塗布します。 1948 年にテリー織物用の特別な印刷スクリーンが作成され、リネン生地と同じようにこのプロセスで印刷できるようになりました。
スクリーン印刷により、ポートホールトのデザイナーはより大きなモチーフやパターンの繰り返しを作成できるようになり、より流動的なデザインが実現しました。さらに、色を追加する際に加えられる圧力は、版画で必要とされるハンマー打ちよりも寛容であるため、結果として得られる色はより明るくなります。色彩の鮮やかさを高め、より絵画的なデザインを作成できるこの新しい能力は、自身もアーティストであるマドレーヌ ポートホールトにとって魅力的でした。彼女はブランドの特徴となった明るい色を使うのが大好きでした。最後に、スクリーン印刷により、同社の製品に対する需要の高まりを満たすために必要な、より広範囲でより長い生地の生産が可能になりました。
これは、今日ではめったに見られない真の職人技のプロセスであり、労働集約的ですが、生地への色を完全に飽和させて安定させることができ、一生続くテキスタイルプリントを作成することができます。
D. ポートホールトのアーカイブには、数十年にわたって作成された多くのデザインを紙に保存した複数のパターンブックが含まれており、これらは会社にとって貴重な文書源となっています。印刷が中止されることはありません。むしろ、D. ポートホールトの版画は愛情を込めて保存されており、後日目覚めるために単に「休む」ことができます。 D. ポートホールトの制作 100 周年を記念して、2020 年を通じて数多くのアーカイブ プリントを再紹介できることを楽しみにしています。
