テーブルリネンの歴史

D. ポートホールトの遺産に歴史を織り込む

1^世紀以前のヨーロッパでは、テーブルカバーについてほとんど言及されていません。ローマの貴族の家では、複雑な彫刻が施されたテーブルを大切にし、食事の際に誇らしげに飾りました。ダイニングクロスがより頻繁に使用されるようになったのは中世です。裕福な家庭では、最も白いリネンが求められました。より質素な家庭の場合は、ベージュ色の麻や布をつなぎ合わせたものが代わりに使われました。中世のイタリアやフランスからヨーロッパ全土に広がり、食事を布の上に盛り付ける習慣はすぐに広く受け入れられました。これらの最初のテーブルクロスは、後にナプキンが登場したため、多くの場合、こぼれをキャッチし、指や手を拭くためだけのものでした。布は木製のテーブルと食事者 (および衣服) を清潔に保つことを目的としており、日中は外して必要に応じて洗濯します。

ルネサンスでは、貴族の家庭のテーブルクロスは、共同ナプキンという二次的な役割を、ゲストに左腕に小さな布を掛けるサーバーに移しました。ルネサンスが進み、サーバーのない家庭でもその習慣が取り入れられるようになり、ナプキンは各ダイナーに合わせて使用​​されるようになり、すぐにナプキンを使用する際の最良のマナーに関するガイドが作成されました。リネン、つまり亜麻は常に珍重され、貴重な商品と考えられていました。生地を収穫し、紡ぎ、漂白し、織るには熟練した職人が必要でした。テーブルリネンがより手の込んだものになると、職人はリネンを縁取り、刺繍、レースで装飾するよう求められ、布地とナプキンの両方の目立つ位置に住宅所有者のモノグラムが描かれることもよくありました。

テーブルリネンは家宝であり、家族の遺言書に頻繁に記載されていました。裕福な家庭では、リネンを木製のリネンプレス機に入れて展示しており、そのプレス機自体もしばしば手の込んだ装飾が施され、家の中で目立つ場所に置かれていました。

18^世紀から 19^世紀にかけてテーブルセッティングはより重要になり、テーブルクロスはキャンドルから陶磁器、銀に至るまで、他のすべてのものが置かれるキャンバスとなりました。 1900 年代には、花はこれらのセッティングに不可欠な要素となり、ほとんどのテーブル クロスの鮮やかな白に対して、色のしぶきが絶対条件となりました。

²⁰世紀には色と創造性のトレンドが拡大し、古典的な白地に白のテーブル クロスとともに、鮮やかな刺繍やプリントのデザインが高く評価されるようになりました。ライフスタイルがよりカジュアルになるにつれ、刺繍とプリントの両方のプレースマットの柔軟性が、フォーマルな食事だけでなく、カジュアルな食事のシーンにも取り入れられました。

今日も、自宅で食事をしたり、創造的な方法でテーブルをドレスアップする喜びは続いています。パリにある D. ポートホールのデザイン スタジオとフランス北部にある工房では、テーブル リネンのデザイン、生地の織り、プリント、トリミングが行われています。

ポートホールトには、世界中の大使館、宮殿、城、住宅やアパート向けに、レース、複雑な裾縫い、刺繍で装飾された素晴らしいカスタム テーブルクロスを作成する長い伝統があります。デザインと製造の 100 年を祝う D. ポートホールトは、テーブル カバーの歴史の中でその地位を誇りに思っており、リネンに刺繍されたものでも綿にプリントされたものでも、カスタム布やプレースマットの束であらゆるサイズのテーブルに喜んで対応します。 。 D. ポートホールトは、リネンや花で優雅に彩られた美しいテーブルを囲んで食事をするという伝統は、決して時代遅れになることのない個人的な贅沢の 1 つであると信じています。